O processo de juvenilização de parte numericamente expressiva do cinema norte-americano tem causado reações de desprezo em espectadores de gerações mais antigas, que vivenciaram uma época na qual tal tipo de espetáculo não dominava o panorama. Porém, naquele tempo, através dos seriados e dos filmes de baixo orçamento, tal proposta já era exercida regularmente. Talvez o que agora cause algum espanto é que tais filmes ultrapassaram os limites a ele impostos e passaram a ocupar um espaço, nos meios de comunicação e nos debates, reservados a outras propostas. Certamente é estranho ver grandes espaços, antes ocupados por filmes de Resnais e Antonioni, Ford e Hitchcock, agora ocupados pelo O espetacular Homem-Aranha, dirigido por Marc Webb. O preconceito diante do filme de ação não é novo, assim como são antigas as restrições de círculos acadêmicos diante dos relatos que têm o espetáculo como prioridade. Filmes hoje clássicos, como Cantando na chuva e Intriga internacional não foram protegidos, quando do lançamento, pelo prestígio que hoje, merecidamente, desfrutam. Pode-se, portanto, dizer que filmes como o de Webb estão tendo mais sorte. Mas sempre é bom ressaltar que são poucos os filmes de grande orçamento atualmente produzidos que são tocados pela inteligência.
O novo filme paga tributo às facilidades permitidas pelos efeitos especiais, exagerando no prolongamento das cenas de ação. Mas é preciso salientar que, antes disso, o filme acerta ao colocar em cena situações e personagens que conferem realidade a cada cena filmada. Assim, o protagonista é um jovem que não consegue transpor as barreiras que o separam da maturidade. Anda sempre com um skate, brinquedo simbólico, instrumento que o retém na infância. Ele é, também, o clássico menino humilhado pelos colegas. O filme, habilmente, aproxima o personagem principal do vilão, um cientista cuja deficiência, ele assim acredita, poderá ser superada pela ciência. Ele termina dando vida a um monstro que representa uma agressividade que essencialmente é a ameaça maior, aquela que traz para a realidade toda a violência reprimida. A batalha do protagonista é uma luta contra seus próprios fantasmas. A violência gerada pelo lagarto gigantesco é a expressão simbólica da inconformidade pela perda dos pais, pois, em algumas cenas, o personagem principal não consegue controlar suas emoções e entra em conflito com os pais substitutos. O fato de se transformar num homem dotado de superpoderes reforça a aproximação entre os dois personagens. É, portanto, interessante uma aproximação a filmes como este sem o preconceito que os desvaloriza. E há outros elementos a merecerem atenção, na utilização do cenário e no contraste entre uma ciência avançada e o descontrole emocional que, por vezes, comanda os indivíduos e que assim termina por se transformar numa das causas de crises e tumultos.
Há uma cena na qual o drama principal é sintetizado e aprofundado, através de recursos puramente cinematográficos. Na sequência da ponte, quando o herói salva o menino, tudo se conclui com a recuperação da imagem paterna. O olhar do protagonista para a cena transforma o que está sendo encenado na concretização de um desejo: o filho reencontra o pai. Nem a máscara usada pelo justiceiro - e que foi capaz de dar força à criança ameaçada - é capaz de esconder sua emoção diante do que ele contempla. A sequência é uma das mais benfeitas do filme e revela que o trabalho de Webb não é apenas mais um espetáculo de grande orçamento.
Anexada aos créditos finais há uma nova cena, perdida pelos que deixam a sala quando mal termina a ação principal, na qual certos temas, antes não desenvolvidos, são retomados para indicar claramente que haverá continuações. O preconceito contra séries deve também ser abandonado. A literatura do Ocidente começou com uma primeira parte e uma continuação - a Ilíada e a Odisseia. E são vários os dípticos, as trilogias e até as tetralogias na história de nossa cultura.
COTAÇÃO DO DÓLAR
0,39%
0,45%
