O PIB da criatividade

O segmento, acostumado a criar e entregar a maior receita a fabricantes de fora, ambiciona andar com as próprias pernas, mas apoiando-se em braços de parceiros. Mercado não faltará, já que o Brasil é considerado hoje o quarto em consumo no mundo. “Todo o processo de indústria criativa é meio novo. Quem cria jogos nunca teve espaço. Lidamos com vários segmentos - tecnologia, design, tudo no mesmo projeto”, define o dirigente, ressaltando como trunfo ter inserido o setor no mapa criativo estratégico. “Assim, vamos nos vender como bloco.”

Idiart está ansioso pelo desfecho de uma negociação com um player internacional, cujo nome ele não revela, que pode montar no Estado um centro de pesquisa e desenvolvimento (P&D). O dirigente, que, aos 40 anos, considera-se um sobrevivente de três ondas de desenvolvedores (a primeira da década de 1990), tem outra ambição. Entre idas e vindas ao Rio de Janeiro, a última no começo de fevereiro, o dirigente se reuniu com o Bndes para convencer a instituição a criar um fundo para games. “Como nossos ativos são medidos em downloads, temos de criar garantias viáveis”, justifica o empresário. A intenção não é ter dependência com a fonte oficial, que seria um alavancador. “A indústria criativa peca por querer viver de edital e recursos do governo. Queremos criar um sistema sustentável”, ambiciona o dirigente da associação.

Ao citar o game thinking como mecanismo de criação de inovações e produtos, o presidente da Adjogos-RS acaba dando o tom do potencial de negócios e receitas. “O mercado mundial de games é maior que o de entretenimento. Nos Estados Unidos, fatura mais que cinema e música juntos. O Brasil é o quarto consumidor mundial, mas basicamente do que vem de fora”, pontua Idiart. A meta é montar um cluster com pelo menos 15 empresas associadas ao player global. O segmento gaúcho entusiasma o presidente da AGDI, Ivan De Pellegrin, que detecta “um elemento fundamental para criar um ecossistema favorável” na área.

“Trata-se da predisposição para atuar coletivamente”, resume Pellegrin. Idiart ressalta que universidades para formar mão de obra de nível superior e técnico são itens essenciais nesse ecossistema. A Adjogos-RS começa a montar seu plano estratégico, cuja inspiração é a canadense Montreal, que há 25 anos decidiu virar um polo de games e audiovisual. “Lá deu certo, e aqui queremos atingir esse patamar em dez anos”, avisa Idiart.

Na loja, passaram mais de 300 marcas, de confecção, itens de decoração, calçados, joias, bolsas, papelaria e perfumaria. E tem fila para entrar, que atrai 30% de criações de fora do Estado e exterior. “Todo mês entram 15% a 20% novos nomes. O setor cresce muito, precisa de canais alternativos e apoio na gestão e como acessar crédito, buscamos ajudar”, cita o gerente Gabriel Vanoni. A Pandorga tem o trunfo de figurar num dos redutos da nova economia da Capital, que gera o ambiente para atrair os clientes afinados com os valores desse segmento. O publicitário lançou a rede social Hookit.cc, com capital de investidores-anjo, que recompensa clientes que indicam a loja. Além disso, com a ascensão do negócio, novas Pandorgas devem surgir em pouco tempo.  

“Meu atelier fica aqui ao lado, em um escritório onde compartilho despesas e espaço com pessoas de outras áreas, o que gera um ambiente de inspiração”, sugere Rosemberg, que neste ano estará pela terceira vez em uma mostra de joias de autor em Chicago, nos EUA. A projeção não contamina o estilo singelo do artista, que largou a atividade em comércio exterior e o mundo de commodities e produtos de massa para fazer suas criações. As joias descrevem o caminho inverso, que, segundo Rosemberg, está alinhado com pessoas que hoje andam de bicicleta, consomem itens ecológicos e têm estilo de vida colaborativo. “Quando faço a peça, imagino que quem for usá-la não consome produto de massa. Cada joia é resultado de um processo. Tem uma história.”

Bruna, designer de moda formada em escolas gaúchas como a sócia Laura Stumm, descreve que foi uma certa insatisfação com o modelo de produção que levou a montar a marca Samo. A grife, com produção de 800 peças por coleção, tem como referência o estilo do artista norte-americano Jean-Michael Basquiat, e aposta em camisaria com estilo e irreverência, que atrai clientela entre fotógrafos, arquitetos e designers. As sócias dirigem o negócio, terceirizam a produção e só usam matéria-prima nacional. A grife de alfaiataria privilegia lojas como a Pandorga e alguns pontos no interior gaúcho e capitais como Rio de Janeiro, e São Paulo. No e-commerce, o tratamento é cuidadoso, a embalagem vai com cheiro e como se fosse presente. “Todos fazem e-commerce. No nosso caso, queremos que o cliente tenha uma experiência diferenciada.” As sócias definiram que em 2015 terão as primeiras lojas físicas e buscam um investidor que conheça varejo. “Não vamos buscar capital em banco, queremos um parceiro que agregue seu conhecimento”, cita Bruna.

Serão cinco eixos de ações, que preveem internacionalização, capacitação e profissionalização, inovação, fomento a empreendedores e territorialização, e terá um comitê. Tudo começou com conhecimento de programas ingleses, que usa estudos de referência e programas de desenvolvimento criativo e transformação de setores industriais. O maior desafio será pegar carona no rabo de foguete desse novo mundo. “Como se espalham os produtos de economia criativa, como pegar a criatividade e inseri-la em um escopo de negócio e com foco em empreendedorismo”, lista Freiberg entre as questões a serem respondidas. O recurso criativo será explorado para alavancar setores tradicionais. Nesta inserção, há um formato de atuação, no qual as indústrias convencionais terceirizam o processo criativo, gerando mais demanda pelos serviços de designers, publicitários, gestores de marca e de redes sociais. “Todos lidam com cultura que  potencializa a economia”, traduz o assessor da Cultura.

No esboço do pacote, estão previstos, além de recursos financeiros, editais para projetos e fundos de incentivo, com regras para impulsionar o setor. A meta é colocar as universidades como geradoras da capacitação em gestão dos criativos. Um convênio com o Ministério da Cultura dará origem à incubadora RS Criativo, cuja sede será a Casa de Cultura Mario Quintana. No local, ocorrerão formação, atividades e consultoria em áreas burocráticas, como acessar financiamento, microcrédito cultural e desenvolver os potenciais do produto e serviços. Uma das metas é levantar os eventos, iniciativas e identificar o tamanho dos setores. “Queremos atingir 600 empreendedores em 2014, o que é pouco, mas quando der um boom vai ser muito maior. Cinco consultores rodarão o Estado”, revela.

O plano é que o RS Mais Criativo seja guarda-chuva de outras iniciativas, como feiras e missões. “Mais ações estão sendo planejadas para 2014”, adiantou o presidente da Agência Gaúcha de Desenvolvimento e Promoção do Investimento (AGDI), Ivan De Pellegrin. No ramo de audiovisual, editais da Secretaria de Ciência, Inovação e Desenvolvimento Tecnológico contemplaram projetos com a Fundacine e universidades para formar um polo local. “Foram R$ 140 mil em 2013 para criar uma metodologia e estruturar a governança do polo. Outros R$ 100 mil serão usados no planejamento estratégico”, explicou Pellegrin. Mais linhas devem ser abertas este ano.

O Ministério da Cultura elabora a fase 2 do plano nacional de economia criativa. O profesor da Ufrgs e coordenador do Observatório de Economia Criativa, Leandro Valiati, reforça que o desafio é dimensionar o potencial de receita e o papel do setor no Brasil.